曲目列表
专辑简介
专辑简介：《Can it be you that I hear》是由作曲家克劳德-埃文斯·詹森斯（Claude-Evence Janssens）与演奏家克里斯·贝利（Kris Belligh）和阿蒙弦乐四重奏（Amon String Quartet）联合呈现的一张充满艺术魅力的古典音乐专辑。这张专辑由SOOND出版社发行，并计划于2023年9月8日发布。克劳德-埃文斯·詹森斯是一位备受尊重的作曲家，他的作品风格独特，深受古典音乐爱好者的喜爱。他的作品融入了丰富的情感和创新的音乐理念，使得每一首曲目都充满了深度和内涵。克里斯·贝利是一位才华横溢的演奏家，他的精湛技艺和对音乐的热爱在他的演奏中得到了充分的体现。他的演奏技巧和对音乐的理解使得他能够准确地表达出詹森斯作品中的各种情感和意境。阿蒙弦乐四重奏也在这张专辑中发挥了重要的作用。他们以其精湛的技艺和深厚的音乐造诣，为这张专辑增添了更多的艺术魅力。艺术家简介：原籍比利时的克里斯·贝利在伦敦吉尔德霍尔音乐戏剧学院和苏格兰皇家音乐学院学习歌剧。他曾在多部作品中扮演重要角色，包括卡瓦利的《La Calisto》中的梅库里奥，马索内的《Manon》中的布雷蒂尼，以及莫扎特的《Don Giovanni》中的马塞托。毕业后，贝利在Grange Park歌剧院备演了《La Cenerentola》中的丹迪尼和《L’elisir d’amore》中的贝尔科雷。他还在比利时演绎了莫扎特的《Die Zauberflöte》中的帕帕格诺，以及Opera En Plein Air的《Cosi fan tutte》中的古列尔莫。在英国，他在Longborough Festival歌剧院演出了《Le Nozze di Figaro》中的阿尔马维瓦伯爵，以及布朗西岛音乐节的菲加罗。他还在汉普斯特德花园歌剧院的《Don Giovanni》、Oyster歌剧院的《La Bohème》中的马尔切洛，以及Oyster歌剧院的《Cosi fan tutte》中的唐·阿方索等作品中有出色表现。在雷恩歌剧院，贝利首次以《塞维利亚的理发师》中的菲奥雷洛身份登台，并在Rouen歌剧院和Tourcoign歌剧院的相同剧目中回归。他在荷兰国家巡回歌剧院的《La traviata》中扮演了奥比尼侯爵，以及《The Lighthouse》中的布雷泽斯，并在国际歌剧制作公司的《Die Fledermaus》中扮演了法尔克博士和《Carmen》中的丹卡里奥。作曲家简介：克劳德-埃文斯·詹森斯是一位备受尊重的乐器演奏家和作曲家。他的音乐生涯始于学习长号，他的老师是吕烈日皇家音乐学院的教授Guillaume Ackermans。在那个时期，萨克斯管是他的次要乐器。然而，自从他在2013年重新回到音乐舞台，克劳德主要演奏低音单簧管、中音单簧管、圆号和小号，而长号则成为了他次要的乐器。关于他的作曲工作，克劳德主要是自学成才，尽管他在布鲁塞尔大学获得了音乐学硕士学位，并且研究了比利时现代音乐作曲家卡雷尔·戈伊瓦茨的当代音乐分析。这种强烈的自学能力和对音乐的深度理解使他的作品独具一格，受到广泛的赞誉。克劳德的音乐作品既有丰富的创新性，又充满了深度和情感，这使他的作品在舞台上经常能够引发听众的深思。他的多元化乐器技能和深厚的音乐理论知识使他的作品在音乐结构和旋律设计上都表现出非凡的创新和技艺。麻豆三级
专辑简介：这张专辑汇集了柯达依的全部管风琴音乐，以及埃尔诺·多纳尼唯一的管风琴作品——《幻想曲（Fantasie）》的世界首演录音。索科拉紧张而引人入胜的帕萨卡利亚在管风琴曲目中占有特殊地位，维德尔曼的“牧歌”（Pastorale dorico）作于第二次世界大战的黑暗时期，而诺瓦克迷人的前奏曲则是对低沉音调对比的研究。佐尔坦·柯达依的管风琴作品有着不同于其他作曲家的独特音乐语言，其中气势恢宏的《Organoedia ad missam lectam》是他在战后创作的最重要的非合唱作品之一，而《Epigrams》原本是为声乐和钢琴而作的，这里听到的是加博尔·特拉伊特勒（Gábor Trajtler）的改编曲。艺术家简介：伊恩·奎恩 (Iain Quinn) 博士出生于威尔士加的夫，是一位屡获殊荣的管风琴演奏家、音乐学家和作曲家，在多个学科发表过一百多篇论文。他是佛罗里达州立大学管风琴教授和圣乐协调员。他还是研究副校长办公室艺术与人文研究员和年度创意艺术节主任。他开始跟随罗伯特·考特（Robert Court）和尼古拉斯·基纳斯顿（Nicolas Kynaston）学习管风琴，此前还学习过钢琴和小号。1994年，他移居美国，在茱莉亚音乐学院、哈特福德大学哈特学院（以最优等成绩获得学士学位）和耶鲁大学圣乐学院（获得硕士学位）深造。他的主要老师是约翰·韦弗（John Weaver）、拉里·艾伦（Larry Allen）、托马斯·默里（Thomas Murray）和威廉·波特（William Porter）（即兴演奏）。2009年，他回到英国，在杜伦大学担任博士研究员，并兼任圣希尔德和圣比德学院的音乐总监。2012年，他完成了博士学位（历史音乐学）的学习。他还拥有皇家管风琴学院研究员和皇家音乐学院研究员的文凭。作曲家简介：佐尔坦·柯达伊（Zoltán Kodály，1882年12月16日-1967年3月6日）是著名作曲家和匈牙利民间音乐权威。他不仅是作曲家的教育家，也是教师的教育家，通过他的学生，他为匈牙利音乐教育的传播做出了巨大贡献。他年轻时是奥匈帝国纳吉松巴特（今斯洛伐克特尔纳瓦）的一名合唱团成员，并在那里写下了他的第一首作品。1902年，他在布达佩斯学习作曲。在布达佩斯大学毕业的前一年，他以匈牙利民歌结构为题撰写了毕业论文（1906年），并在布达佩斯巡回演出，首次寻找民歌素材。在巴黎跟随作曲家兼管风琴演奏家夏尔·维多（Charles Widor）学习了一段时间后，他成为布达佩斯音乐学院的理论和作曲教师（1907-1941年）。柯达伊从匈牙利民间音乐、当代法国音乐和意大利文艺复兴时期的宗教音乐中汲取养分，创造了一种具有浪漫主义色彩的个人风格，与巴托克相比，他的作品中的打击乐较少。
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